Если упустил второй шанс, стоит ли надеяться на третий?...

- Здравствуй, дорогое Мироздание!
- Здорово, чувак! А у меня для тебя сюрприз: это ведь была твоя мечта. На, держи!
- Ух-ты, класс, спасибо огромное!!!!
- А не, шучу, хахахаха)))
...
Ну вот и нахрена??...

---

Белые розы или история влюблённого шпиона

Я, наверное, не вёл дневник уже миллион лет. Но эту историю я хочу написать. Просто потому, что, как мне кажется, она заслуживает внимания. И если бы мне, скажем, полгода назад рассказали всё это, я бы поржал, и уж точно не поверил)). Ох, девушки, на что ж вы вдохновляете)))...
Всё началось с того, что мы таки разошлись с Владой. Мы остались очень хорошими друзьями. Но история не об этом.
Так вот, пребывая в неком астрале после произошедшего я внезапно получаю приглашение от одной знакомой в один танцевальный кружок. В любой другой ситуации я бы отказался, но мне нужно было как-то сменить обстановку и развеяться. Так что решил я тряхнуть стариной и потанцевать - впервые за последние 19 лет.
На первое занятие пришли две уже сложившиеся пары (ну то есть парочки), две сорокалетних тётки и я. И только я уж было расстроился таким условиям, как вдруг заходит она - опоздавшая: прекрасная и очень милая стройная голубоглазая блондинка... в такую сложно не влюбиться с первого взгляда... Ну а так как женщин было трое, а я один - выбор был, очевидно, за мной... Так мы и познакомились...
Занятий предполагалось восемь, и я решил, что со следующего нужно переходить к каким-то действиям. Но на следующее занятие она не пришла. Я решил, что если я больше её не увижу, я не прощу себе этого. На перекличке называли её имя и фамилию, а памятью своей я всегда гордился. Нашёл её вконтакте. На следующее занятие обещала прийти. Ну я и предложил встетиться пораньше, чтобы показать ей пропущенное...
Пунктуальностью девушка не отличается, ибо опоздала на полчаса, и времени чтобы что-то показать, и уж тем более пообщаться, как-то уже и не было... Попытался исправить ситуацию после занятия:
- А давай в качестве наказания за то, что ты опоздала, я тебя провожу?
- ммм.... да пожалуйста! Но здесь недалеко...
- Ну ладно, недалеко так недалеко...
- А мы уже пришли - вот моя машина.
Тыщ! Только что я радовался, что она разрешила себя проводить, и тут же внезапно из огня да в полымя... Я тупо растерялся... Впрочем, она спасла ситуацию: мы немного поболтали, да попрощались...
Это было последнее занятие, на которое она пришла. Сначала заболела ангиной (ох как я проклинал эту болезнь всё оставшееся лето, да и щас тоже, впрочем...), и уже решила не возвращаться потом...
После того как курс танцев закончился, я решил ей позвонить и пригласить на свидание. Думал, как бы её заинтересовать, и решил, мол, почему бы мне не написать музыку в её честь. Тем более, что музыку такую я уже давно придумал, пока она болела... И вот, по сценарию, я должен был ей сделать такое творческое предложение, а она, конечно, согласилась бы, и тогда я бы сказал, что для этого нужно встретиться, чтобы во время этой встречи она меня вдохновилаD... Сценарий не сработал с самого начала: "Это очень классно" - ответила она - "Но только без моего присутствия. Я не имею привычку общаться с малознакомыми парнями слишком тесно"......... ммда....
Впрочем, музыку я всё равно написал. Я ещё, наверное, никогда с таким воодушевлением не музицировал. Сделал, не побоюсь этого слова, лучшее своё произведение за неделю! Кстати, кому интересно, можно послушать здесь:
www.cjclub.ru/tracks/77371
Надеялся, что уже готовое произведение её впечатлит, но увы. Снова отказ...
Влада говорит, мол, прояви настойчивость - девушкам это нравится... Да и в её контакте указано было, что главное в людях - это "смелость и упортство"... ну что ж, ладно, думаю, будет тебе "смелость и упорство"!...
Скажете глупо? Ну что ж, может быть... Но чёрт возьми, как циничен этот мир! Весь интернет пестрит словами всяких парней о том, что мол, отказала одна - согласится другая. Блин, да если можно так забить на понравившуюся девушку, стоит ли она вообще того, чтобы к ней изначально подходить?... Нет, я не живу в городе, где есть только одна девушка. Да, здесь девушек много, и многие из них красивы. Некоторые даже очень. Но так мне не интересно. Да, чёрт возьми, я влюблён. Если вы считаете это глупостью, идите и убейте себя об стену!...
Когда мы болтали с ней после танцев, она сказала мне, где учится. А это значит, что я знаю, где искать её в начале учебного года! У моей сестры есть одноклассник, который учится там же - попросил его узнать расписание. Возле ворот поймал первокурсницу, которую попросил передать букет из семи белых роз - типа от "тайного поклонника" Чёрт, как жаль, что я этого не видел! Чувствовал себя как режиссёр, который не смог прийти на премьеру. Говорят, главная звезда этого шоу даже плакала...
Далее по сценарию должен был состояться выход режиссёра с такой же розой - типа как символ, чтобы она поняла, что это я... Но не тут-то было: с иммунитетом у девушки, похоже, действительно не очень. Да ещё и "воспаление хитрости" явно присутствует (штоб я так на учёбу забивал, блин!)... Пару раз пришёл - не застал. Ну, думаю, появляться в этом учебном заведении чаще чем на работе, да ещё и без пользы - как-то тоже не айс, так что договорился с её одногруппницей, чтобы скинула смску как она придёт...
И вот проходит неделя, смски всё нет. С помощью никнейма, так любезно указанного девушкой в контакте, я нашёл её в других соцсетях. И вот, на Инстаграме вижу я фотку с её видом из окна... И мне как-то сразу становится понятно, что это за место, и что за дом... В твиттере писала, что живёт на 6-м этаже... Моих талантов в математике всегда было очень мало, но чтобы посчитать номер квартиры их хватило... Это как-то само собой получилось... Чёрт возьми, я, конечно, не должен был этим воспользоваться, но искушение меня победило... Может я и правда маньяк?........
И вот, на следующий день она получает точно такой же букет как в первый раз, только дома... + открытка с текстом: "Хватит прогуливать пары!" (эт я типа так пошутить решил, ага - тоже мне, блин, Задорнов!) Естественно, такой шпионаж девушку сильно разозлил. А, так как, по моим "двусмысленным" статусам вконтактике вполне можно было догадаться, кто за всем этим стоит, я тут же получил сообщение по шее... Сказала, вобщем, что такая слежка ей неприятна, и чтобы я больше не делал никаких движений в её сторону...
Такие вот дела... Впрочем, я не жалею об этих трёх месяцах... Во-первых, я овладел навыками шпионажа (ладно, это не принесло мне пользы) Во-вторых, я ещё никогда в жизни так не веселился. В-третьих, у меня закончился творческий кризис, который продолжался два с половиной года. И в-четвёртых, я надеюсь, что хоть на несколько минут доставил ей счастье. Полагаю, я могу на это надеяться...

@музыка: The prodigy

@настроение: сами понимаете...

@темы: цветы, розы, я, девушка, шпионаж, любовь

---

Jean Michel Jarre в Москве или восторгвосторгвосторг

Я впервые был на концерте Жарра, и у меня восторгвосторгвосторг))). Ощущения непередаваемые, здоровская энергетика, звук пронизывал всё вокруг, шоу отличное. Я бывыл на концертах других артистов, но по сравнению с Жан-Мишелем они все нервно курят в сторонке!))
Организация в Крокус сити холле была на высоте. Обычно читаю часто отзывы о концертах, да и у самого бывало, когда люди приезжают на концерты часа за два-три до начала и толпятся возле входа, пока там менты шманают всех с особой мегатщательностью, в итоге многие люди не успевают зайти к началу программы, пропускают разогрев, а иногда - и несколько первых номеров концерта. К примеру на Depeche mode так было в Москве, когда три слоя охраны нужно было пройти, или на Scorpions в Новосибирске, когда мне очень повезло что я догадался приехать за три часа до начала). Вчера же я просто приехал, тут же зашёл без каких-либо проблем.
Про мерчендайз: Футболки у Жан-Мишеля какие-то не очень презентабельные, особенно та, которая зелёная с Equinoxe-овским гуманоидом)). Но Oxygene-овская и новая, которая с картинкой с официального сайта - даже симпатичные). У меня был выбор - взять либо футболку, либо Essentials and Rarities, и я решил, что диск - пожалуй, вещь более ценная). Так что, можно поздравить меня с приобретением). Давно искал). Даже виниловые пластинки продавали)). И даже были люди, которые купили). Думаю, это здорово если в России винил станет более популярен чем сейчас)...
Место у меня было очень хорошее - по центру перед сценой, всё было видно очень хорошо, и не беда что издалека). Отличный мощный звук. Только на этом концерте я почувствовал великую разницу между прослушиванием музыки дома на колонках и присутствием на концерте. Басы супер).
Публика... да, как-то не очень реагировала, и в этом я её очень не понимаю. Но были и другие. Сзади меня сидел какой-то молодой человек, который говорил девушке, что знаком с этой музыкой очень поверхностно, но уже к середине концерта именно эти люди прям раскачались, от души апплодировали итп. Молодой человек, сидевший рядом со мной, после Third rendez-vous закричал "браво!")). Зал был почти полный, но дыры, впрочем, в зале были. Удивляли люди, которые пришли где-то в середине концерта, и ушли в паузе перед выходом на бис. Что они вообще на этом концерте забыли?... Ну и вип-места были заняты не слишком плотно - ещё бы, с такими ценами. Я за своё место заплатил вдвое меньше, считая билет до Москвы и обратно, а также деньги, которые я вообще в Москве потратил за два дня))). Поздороваться с Жан-Мишелем за руку - конечно, круто, но не до такой же степени))...
Я на концерте был как будто опьянённым). Эту музыку невозможно не любить, концерт был потрясающим. Даже пританцовывал слегка)). Не понимаю тех людей, которые снимали на камеру весь концерт. В чём прикол посмотреть концерт через объектив камеры?))... Я сделал пару фоток, одна получилось "ещё как-то что-то"...
Переводчицу на мыло! Думаю, что раз я занимаюсь этим профессионально, мне можно об этом сказать. Где они её вообще нашли? О.о Я по-английски понимаю гораздо лучше чем она (я переводчик не английского языка). Иногда перевирала слова вообще наизнанку, особенно когда он говорил про Souvenir de Chine: говорил он что-то вроде "Я несколько лет назад был первым западным артистом, который посетил с гастролями коммунистический Китай после смерти Мао. После этого я написал композицию, которая называется Souvenir de Chine, для меня она как альбом с фотографиями той поездки." Переводчица перевела: "Несколько лет назад я выступал в Китае после падения режима Мао, после этого я написал композицию под названием "Воспоминания о Китае", сейчас я её исполню, она будет сопровождаться великолепным слайдшоу" (и на эпитет не поскупилась, ага). Ну и где ж было это "великолепное слайдшоу"?))... Зато лазерное было)). Как раз на Souvenir de Chine началось, а на Second rendez-vous был апофеоз. Когда лазеры начались, можно сказать, шоу вышло на новый уровень)...
Слух был, что на концерте будет исполняться старая программа, которая 30 лет Oxygene. Я был бы, конечно, рад и ей, но новая программа нравится мне намного больше - она и разнообразнее, и как-то пободрее)). Очень много танцевальных вещей, это действительно заводит)... Вообще надо сказать, что в этом туре просто отличная концертная программа, но только, на мой взгляд, незаслуженно забываются альбомы Zoolook и Geometry of love. Примерно таким был треклист концерта (надеюсь, ничего не забыл):

En attendant Cousteau
Intro
Oxygene II
Equinoxe VII
Equinoxe V
Third rendez-vous
Magnetic fields II
Souvenir de Chine
Oxygene V
Variations
Equinoxe IV
Industrial revolution III
Second rendez-vous
Chronologie II

Потом был перерыв и выход на бис:
Oxygene IV
Oxygene XII
Teo and Tea
Vintage
Fourth rendez-vous
Calypso III (Fin de siecle)

Мне больше всего понравилось исполнение Magnetic fields II: Это был "фейерверк"!)) Фейерверк звука, фейерверк энергетики, на сцене всё менялось с невероятной скоростью, и с такой же скоростью менялись мысли в голове... Вобщем, это были лучшие впечатления со всего концерта, пожалуй).
Кажется, были новые звуки на Variations: барабаны по-другому звучали и было что-то вроде orchestra hit, могу ошибаться, но вроде в Монако этого не было... Мне понравилось).
Во время биса устроили дискотеку - гулять так гулять. С Teo and Tea уже не один трек, а целых два)). Vintage после Монако ожидалась. А вот Teo and Tea стала настоящим сюрпризом. Мощно исполнили - прям рок какой-то)))... На мой взгляд хорошо, что новые вещи всё же играются на концертах...
В конце Жан-Мишель сказал: "Увидимся в Санкт-Петербурге!")). Так что, питерцам желаю здорово оторваться на концерте завтра (точнее уже сегодня) - будет офигенно, без сомнения))...

@музыка: Demis Roussos

@настроение: Отличное

@темы: moscow, электронная музыка, crocus city hall, крокус сити холл, jean michel jarre, electronic music, жан мишель жарр, москва

---

Дмитрий Рыбников

Сегодня - день космонавтики. Первый человек полетел в космос ровно 50 лет назад. В связи с этим сегодня я хочу написать о космической музыке. Ознакомился сегодня с новым саундтреком к классике советской фантастики - фильму "Через тернии к звёздам". Фильм, как известно, был переделан в 2001 году, в него была вставлена компьютерная графика, а также был написан новый саундтрек. Переделкой фильма занимался сын режиссёра, а саундтрек новый писал сын композитора, написавшего музыку к оригиналу - Алексея Рыбникова, по имени Дмитрий. Раньше я был впечатлён Дмитрием Рыбниковым как композитором, когда услышал его саундтрек к фильму-сказке "Волшебный портрет", и ждал чего-то подобного и от этой работы. Однако всё что я могу сказать - это "ничего особенного"... Если музыка Рыбникова-старшего, во-первых, запоминается и крутится в голове после прослушивания целый день, и во-вторых, создаёт особую мистическую атмосферу для всего фильма, то музыка Рыбникого-младшего - это просто музыкальное сопровождение для видеоряда, которое совершенно в голове не остаётся, а атмосфера, вобщем, не отличается от любого другого современного фильма... причём не обязательно фантастического - у меня под эту музыку какие-то гангстеры рисуются... Единственное что понравилось - это его переделка заглавной темы фильма, которая играла в титрах (её отец написал, а сын добавил различные звуковые эффекты, и несколько изменил аранжировку). Что, вобщем-то сказать, техникой Дмитрий владеет очень хорошо, но на мой взгляд, этого не достаточно. Очень многие композиторы электронной музыки лезут вон из кожи, чтобы как можно сильнее продемонстрировать все свойства своей техники, и зачастую создаётся такое ощущение, что какое-то произведение - это больше заслуга техники, нежели музыканта (у меня от большинства творчества Клауса Шульца, например, такое впечатление создаётся). По этой же причине я в своём творчестве стараюсь сконцентрировать больше внимания именно на инструментальных партиях, а эффекты вывожу как некие украшательства, по крайней мере, они у меня никогда не выступают на первом плане. На мой взгляд хорошая музыка должна хорошо звучать в любой аранжировке. Мне нравится электронный синтезаторный звук, но хорошая электроника будет отлично звучать и если её симфонический оркестр сыграет, и если рок-квартет... Поэтому мне гораздо ближе музыка Маруани и Жарра, нежели того же Шульца или Китаро... У Рыбникова же, такое ощущение, что музыка (причём, какая-то... бездушная, что-ли) аккомпанирует звуковым эффектам...

@музыка: Сплин

@настроение: Хорошее

@темы: Дмитрий Рыбников

---

ABBA

Посмотрел фильм "ABBA". Эдакий полудокументальный-полухудожественный фильм про турне группы в Австралии)). Главным героем является непутёвый журналист, которого заставили взять у них интервью, а он везде никак не мог с ними встретиться. То в аэропорту их проворонит, то в назначенное время проспит, а своё удостоверение прессы в студии забыл (кретин^^). В итоге чувак гонялся за ними по всей Австралии, его к ним не пускали, он уже отчаялся, но в конце фильма ему повезло, и он их встретил-таки в лифте)))... В последние минуты перед эфиром он приехал в студию с быстренько-быстренько слепленным репортажем)))... Весь фильм сопровождается песнями ABBA, периодически показывают их концертные выступления. Классно было посмотреть - я давно уже ABBA не слушал, вспомнились песни)... В фильме было две главных идеи. Одна - это показать, как человек, не интересовавшийся ранее музыкой группы, постепенно становится её фанатом. Вторая же была о том, что журналюги (не в обиду моим знакомым журналистам будет сказано - журналисты, всё-таки разные бывают, поэтому я использую название профессии именно в такой форме) пишут про группу всякую хренотень. Постоянно мусолилась тема, что у Агнетты самая офигительная задница в Европе, в одной газете написали, что её задница - это лучшее в их шоу)))... Жесть, конечно, что сказать - журналюги реально пишут всякую хрень... "Что у них в Австралии - задниц что-ли нет?!" - сказала Агнетта после прочтения статьи...

@музыка: Пётр Чайковский

@настроение: Хорошее

@темы: ABBA

---

Runaways

Посмотрел недавно фильм "Runaways" - биографический фильм про первую рок-группу, состоявшую из одних только девушек-подростков (типа "Ранетки" 70-х годов^^). Вобщем-то, конечно, интересная пиар-идея, что группа чисто девичья, но кроме пиар-идей у группы, на мой взгляд, должна быть в первую очередь хорошая музыка. А у Runaways, судя по тому, что я слышал, в основном была так себе какая-то панковская хрень. Cherry bomb, разве что, ещё как-то на троечку потянет... Зато этот продюсер (Ким Фоули) потом Элиса Купера в люди вывел, и группу Kiss... Да и, кстати, узнал, кто такая Лита Форд - раньше знал её только как ту, кто спел с Оззи Озборном дуэтом песню Close my eyes forever (кстати, отличная песня). Оказывается, она из группы Runaways вышла... Фильм, на мой взгляд, излишне сильно сконцентрирован на вокалистке группы - Шерри Керри... Когда она из группы ушла, фильм подошёл к концу, и потом уже только показывали, что было после распада группы. А ведь группа ещё три альбома выпустила после её ухода, да и вообще, лидером группы всегда была Джоан Джетт, и тащила группу на себе ещё несколько лет, сама пела... И группа распалась не из-за ухода Шерри, а из-за того, что потом между Джетт и Форд возникли разноглася, какую музыку играть. Можно было ещё эти разногласия показать...

@музыка: Пётр Чайковский

@настроение: Хорошее

@темы: runaways

---

О забавном

Оплачивал я недавно в Сбербанке госпошлину, и после этого кассирша предлложила мне сыграть на сдачу в лотерею........ БЛИН! И это главный государственный банк страны!!!... Какая нахрен лотерея в государственном банке?! Вы чё, прикалываетесь чтоли?! Как-то, блин, несеръёно это всё... Вот же, блин, Россия - дурная страна!...

@музыка: Carved souls - It's not the end

@настроение: Хорошее, как всегда)

---

Поездка в Пекин, или Вомэн цзай Бэйцзин вар-вар лэ лян гэ синци

Итак, мы с Владой отправились в двухнедельное путешествие в Пекин. Глядя на этот огромный город из окна самолёта (мы над городом летели больше часа наверное, вид этот просто завораживал, все эти огни, да ещё довольно близко - очень красиво было) и когда ехали из аэропорта до гостиницы в такси (ехали по центру и видел оченьвысокие дома, этажей по 20, среди которых периодически мелькали очень красивые традиционные сооружения - "Они настоящие?!" - не верили мы своим глазам) думали мы, что Пекин, в отличие от тех же Урумчей - город"нормальный". Всё-таки это современная столица поднимающегося государства, которое вот-вот станет главенствующей державой мира, и всё в нейдолжно быть по высшему уровню - чтобы, так сказать, подавать пример всей стране. Да и вообще, говорят, что Пекин и прилежащие к нему несколько провинций- это "цивилизованный китай", а всякие там "автономные округа" типа Синьцзяна - это так, дикие земли, на которые в центре особого внимания не обращают. Тем не менее, разница оказалась весьма небольшой: жили мы в гостинице в центре города (улица Гуананмэннэй дацзе) и практически постоянно гуляли по этому самому центру. Если даже в центре города всё так раздолбано, точто творится на окраинах - это полный пипец. Вроде так идёшь по улице среди всяких ресторанов, кафешек, банков и гостиниц, где всё круто, а на другой стороне дороги красивая стена в китайском стиле, но стоит дойти до ворот в этой стене,или зайти на мост для перехода дороги по верху, сразу видно то, что за ней - а за ней находятся так называемые "хутуны" - дома, в которых живёт простой китайский народ, ну то есть всякая беднота. У некоторых домов даже крыш нет - только тряпка натянута. Стоит зайти немного за угол, как открывается полнейшая разруха, которую представляет собой жизнь обычного китайца... И подобной фигни в этом городе более чем достаточно, хватило бы даже того, что он, как и, наверное, весь Китай, воняет туалетом... Причём китайцы, похоже,полнейшие раздолбаи - в туалетах руки мыть особенно не принято, в некоторых в принципе такая возможность не предусмотрена... Вобщем, китайцы по уровню раздолбайства и бескультурья поведения очень напоминают русских, местами даже хуже... Этим Пекин нас очень разочаровал... Ибо, как оказалось, Урумчи по китайским меркам - это совершенно нормальный город. Просто Китай такой весь...
И тем не менее, в этом городе более чем есть что посмотреть. Можно просто ходить, гулять, и найти что-то очень красивое, представляющее культурную ценность. Ох как же мы стебали над тем чуваком, который в инете статью написал про своё путешествие в Пекин, и сказал там, что в Пекине достопримечательностей мало и смотреть особенно нечего, трёх дней хватит))). Вот мы и ходили, гуляли, смотрели, но и своих собственных косяков у нас было достаточно...
Жили мы в гостинице под названием "Цинлянь Фужун бингуан". Местечко так себе, хотя за такую цену вполне адекватно. В отеле в первый день нас поселили в совершенно отстойную комнату, где не открывалась дверь (карточка неработала), не работал и свет в лампах... Мы постоянно теребили тёток с ресепшена, чтобы нам чё-то с карточкой сделали, и они, наконец, поселили нас в другую комнату, где всё работает... кроме замка на двери в туалет. Душ, кстати,отстойный - с горячей водой в Китае, похоже, напряжёнка и там стоит водонагреватель, в котором вода горячая очень недолго, поэтому мыться нужно очень быстро, не тратя лишнее время на наслаждения... Но сама комната вроде ничё. Без лишних изысков, но вполне приличная. Вобщем, то, что в гостиницу на китайский новый год фиг заселишься - это лишние предрассудки. Ну или разве что этот отель большим спросом не пользуется))...
Да и вообще, то что Китай вымирает на новый год, потому что все празднуют новый год дома - это миф. Пекин совсем даже не стал мёртвым городом. Людей на улице также полно, все магазины, рестораны работают, достопримечательности тоже (заисключением собственно праздничного дня, плюс-минус один день). Разве что Тяньаньмэнь перекрыта - да и это только из-за того, что пока не произойдё тподнятие государственного флага, никого не пускают, наверное боятся чего-то...Но собственно к воротам небесного спокойствия мы вполне подобраться смогли и товарищу Мао ручкой помахали)... Только Гугун долго найти не могли. Два дня там ходили, Гугун чё-то не нашли)))... Вобщем, решили, что в Гугун попробуем попасть позже.

Что касается собственно китайского нового года - чуньцзе - то это оказалось совершенно не тем, что мы ожидали. Мы надеялись, что найдём в центре города какое-нибудь празднование нового года с летающими драконами, танцами, и.т.п. - ведь всяко на новый год в центре города что-то да должно быть... И, какоказалось, мы так думали не одни. Вокруг площади Тяньаньмэнь шастало довольно много иностранцев, одни даже поинтересовались у нас, не знаем ли мы, что и где произойдёт этой ночью. Но мы им ничем помочь не смогли))... Потому что спрашивать о том, что и где произойдёт надо не у других иностранцев, а у китайцев: попалась нам китайская компания молодых людей, которые говорили по-английски.Мы поинтересовались у них, где мы можем увидеть празднование нового года. Они посмеялись и сказали, что кроме фейерверков мы ничего не увидим, потому что все китайцы празднуют новый год дома... Ну что-ж, дома так дома, подумали мы, итоже решили отправиться домой - то есть, в наш Фужун. По пути мы остановились на мосту и решили поснимать на видео как в разных концах города запускают фейерверки. Примерно в это время пробило 12, и тогда мы поняли, что искать в Пекине китайский новый год не надо - он сам тебя найдёт. И твоё счастье, если ты успел от него где-нибудь укрыться)). Потому что в это время, наверное, каждый китаец вышел из своего дома и запустил какой-нибудь фейерверк, или хотя бымаленькую бомбочку. По всей видимости, на китайский новый год каждый уважающий себя китаец считает своим долгом что-нибудь взорвать))). Причём взрывают они всю эту кучу той самой китайской пиротехники (к которой, как и к любым другим китайским товарам доверия имеется мало) прямо в городе, прямо на улице. Один какой-то придурок взрывал что-то прямо возле подпорок моста, на котором мы стояли. Мы думали мост обвалится)))... Дальше - больше - похоже, на какое-товремя, главное действо праздника оказалось прямо в том месте, где стояли мы, и мы просто не имели никаких шансов спуститься, так как это было явно опасно для жизни. Хотя оставаться на мосту было не слишком лучше, потому что некоторые фейерверки взлетали прямо над головой и после взрыва прямо рядом с нами осыпался догорающий пепел)))... Но если поначалу это было весело, а красота фейерверков со всех сторон города восхищала и возбуждала, вскоре оказалось, что прекращать китайцы не собираются (собственно, город громыхал все те две недели,что мы в нём находились), а вот нам уже надоело, да и как-то страшновато было... В конце концов мы нашли в себе смелость спуститься вниз, поймали такси и отправились в Фужун. Пока ехали, всё вокруг продолжало взрываться, кто-то что-то взрывал на дороге, наша таксистка даже, кажется, собиралась проехать по эпицентру взрыва, в этот момент мимо прошёл до жути довольный дед с огромной лентой бомбочек. В это время у меня начался просто приступ смеха. О, как же я жалею, что не успел сфотать этого деда))... Особенно было смешно, когда мы потом включили телевизор и увидели там в какой-то рекламе, что типа наступил новый год, счастливая китайская семья, и рядом тоже что-то взрывается)))... Да уж, поразили китайцы... Точнее, били на поражение)))... На следующий день мы узнали, что вообще-то взрывать нельзя (по крайней мере на всех стенах и на асфальте были знаки с перечёркнутой пиротехникой), но китайцы, по всей видимости, на всё это дело дружно наплевали))... Вот уж точно люди без башки...
Третьего числа мы решили отправиться в Храм Неба. Однако тут нас настиг один из самых больших наших косяков - мы слишком долго спим)). Пока мы добрались пешкомдо Храма Неба, уже стемнело. Но мы, конечно, не догадались поинтересоваться, до скольки он работает, и на следующй день, изрядно выспавшись, мы снова пришлислишком поздно. Оказалось, что Храм Неба работает всего лишь до четырех! Это ещё что - Гугун так вообще работает только до трёх!... Блин, я не пойму, какого хрена они работают так мало?... Или это может из-за праздников, чтобы отпустить всех сотрудников, дабы пошли они домой и ещё что-нибудь повзрывали?)))...Однако вечером, после того как в Храм мы не попали, мы решили погулять где-нибудь поблизости. Оказалось, что поблизости есть очень красивые ворота Юндинмэнь, которые очень красиво смотрятся ночью. Там есть перед ними ещё улица красивая, аллея такая подсвеченная. А ещё там камни некоторые под стеклом - видимо, непростые камни. Наверное, обладают какой-то исторической ценностью)...Вобщем, Пекин - это, похоже, город, где достопримечательности могут просто так внезапно попасться на пути - классно)...
В Храм Неба мы сходили только в конце нашего путешествия, так как подумали, чтораз пока не получается, сходим позже. А на следующий день мы собирались в Ихэюань. До Летнего дворца мы впервые поехали на метро. Позже мы очень хорошо освоили это средство передвижения по Пекину и только им и пользовались. В Ихэюане нам очень понравилось. Хорошо очень там погуляли, и прогулку омрачило только то, что когда мы там решили сфотаться в костюмах императоров, с нас сначала взяли 80 юаней за две фотки, а потом, так как они сделали 9, стали требовать за всё остальное, и пришлось с ними поиграть в очередной раз в любимую китайскую игру "торговаться". Игра, честно говоря, неприятная - что приятного в том, чтобы целый час стоять и орать друг на друга, после чегосойтись в какой-то цене... В конце концов нам напечатали три фотки, причём не те, которые мы хотели. Видимо, это было с рассчётом на то, что мы скажем, что хотим другие, и они нас раскрутят на ещё большие деньги... Пипец, вобщем... Но те три фотки тоже получились хорошие...)...
Но и это был не последний косяк: 9-го февраля мы должны были получить в местной туристической конторке железнодорожные билеты из Пекина в Урумчи. Догадайтесь с трёх раз, что произошло - правильно - билеты мы не получили... Нам говорили, что билеты выкупаются за 5 дней до отъезда - то есть, выкупить их, по идее должны были 8-го (ну или в крайнем случае 9-го) февраля. Однако, 9-го, когда я позвонил, оказалось, что они ими ещё не занимались. А когда я позвонил 10-го, мне сообщили, что билетов и не будет... Мдамс... А мы-то думали, что если делаем это через турагенство, то всё будет без проблем... В китайской этой конторке мне сообщили, что это всё случилось из-за того, что у них тут новый год и все возвращаются домой. И никто не виноват, так как это форс-мажор... Блин, конечно, всё что угодно можно обозвать форс-мажором, но в договоре у нас было чётко перечислены все пункты. И пункта "праздники" там небыло... Да, китайский новый год, конечно, очень был похож и на войну, и на стихийное бедствие, но ставить знак равенства я всё-таки не стал бы... В любом случае, он не был обстоятельством, которое турагенство не могло предвидеть. Они могли бы предупредить нас хотя бы, что может произойти такая ситуация... Витоге нам пришлось за свой счёт покупать билеты на самолёт, что сделало затруднительным наше материальное положение в конце поездки. Жили оставшиеся дни на Владину стипендию... Повезло ещё вообще, что к 10-му числу у меня оставались такие деньги... Вобщем, что уж тут скажешь - Пекин явно был не рад нас видеть... И вобщем-то, он добился взаимности с нашей стороны...
Восьмого съездили в Бадалин - на имитацию Великой китайской стены для туристов. Когда доехали до Дэшэнмэня, нас там какие-то очередные разводчики пытались убедить, что автобус ходит только с 6 до 12 утра и предлагали довести на такси за 200 юаней. Но мы им не поверили и всё-таки сели на автобус))...
Девятого хотели ещё сходить в Гугун, но как раз тогда нам и сообщили, что он работает до трёх (а мы как раз в три и пришли). Так что, решили мы пойти в парк Бэйхай, который понравился нам, вобщем-то, меньше чем Ихэюань, но тоже был весьма красив и интересен... В Гугун попали на следующий день. Это просто была победа какая-то - на 11-й день путешествия мы таки нашли Гугун)))... Что уж тут было сказать - Гугун, конечно, грандиозен!))... Там обалденно, да и что рассказывать - лучше один раз это увидеть. Хотя бы на фотках)... Ну и конечно, Храм Неба -тоже впечатление производит суперское... Да, в Пекин, пожалуй, надо приезжать как все нормальные люди - то есть, на три дня, с чётким планом экскурсий, когда тебя целый день катают в автобусах по достопримечательностям, а потом ты отсыхаешь от этого ночью в отеле)))... Вот после такой поездки Пекин, наверное,как раз и может понравиться...

@музыка: S.H.E.

@настроение: Хорошее

@темы: пекин

---

tosh@ - После дождя (slow mix)

Сделал медленную версию композиции "После дождя".

Ремикс можно скачать, пройдя по следующей ссылке:

rainsongs.ucoz.com/load/posle_dozhdja_slow_mix/...

Пока делал ремикс, у меня возникла мысль, что, возможно, эта композиция не моего авторства: помниться, в детстве смотрел мультик Remi sans famille. Так там как раз была похожая мелодия, и несколько позже я уже стал записывать в первый раз "После дождя"... Нашарил я с трудом этот мультик на ютубе (это вообще мультсериал, нужную серию ещё надо было нашарить - там мальчик играет на арфе и поёт). Так вот, оказалось, что моя "После дождя" эту мелодию немного напоминает, но довольно слабо. Совпадает только первые 8 нот, но они играются несколько быстрее, да и среди них некоторые скорее всего не те, что у меня))... Ну и дальше там в мультике мелодия идёт совсем по-другому. Так что, за своё авторство я теперь спокоен. Но мелодия из мультика явно оказала большое влияние на появление "После дождя"))... Правда, не только она. Среди источников вдохновения на это моё сочинение числятся также песня Blue tango Аманды Лир, Ленинградская симфония Д.Шостаковича, Rendez-vous IV Жана Мишеля Жарра, а также тонны японских наигрышей на кото)... Ну и вот, понаслушавшись всего этого, я и сочинил "После дождя", выходит)...

Оригинальную версию можно скачать здесь:

rainsongs.ucoz.com/load/rainsong_v_posle_dozhdj...

@музыка: Monoral

@настроение: Хорошее

@темы: электронная музыка, аманда лир, неоклассика, реми, музыка, песни дождя, жан мишель жарр, шостакович, после дождя

---

Заработал мой сайт

Сайт музыки tosh@ (www.rainsongs.ucoz.com) официально начинает свою работу. В настоящее время готова русская версия сайта. Несколько позже начнёт работу англоязычная версия.

@музыка: Son by four

---

Моё новое произведение - Rainsong VIII (Печаль)

Обычно, когда мы узнаём, что композиция называется "Печаль", мы представляем что это будет нудноватый медлячок. Но... я люблю нестандартные подходы). Поэтому в этом произведении я сделал чёткий и быстрый ритм. Кроме того, композиция отличается особой игрой с минорными аккордами, что ранее в моих произведениях не применялось.

Вы можете скачать композицию на моём сайте, пройдя по следующей ссылке:

rainsongs.ucoz.com/load/rainsong_viii_pechal/1-...

@темы: RaiN, poodle music, Rainsongs, sorrow, electronic music, instrumental music, good music, Music, tosh@, Anton Shamrin

---

tosh@ - Rainsong VII (album version)

Представляю вам альбомную версию свей композиции Rainsong VII. Было добавлено длинное вступление, которое также будет вступлением к альбому в целом. Создание этого вступления я бы сравнил с собиранием мойзайки из различных звуковых эффектов. Были добавлены некоторые звуки и темы из предыдущего альбома, чтобы подчеркнуть, что второй альбом является продолжением первого. Но они перемешаны со звуками и темами, которые будут использованы во втором альбоме.
Композицию можно скачать по адресу: tempfile.ru/file/1522249

@музыка: Максим Леонидов

@настроение: Хорошее

@темы: электронная музыка, music, good music, дождь, tosh@, Антон Шамрин, музыка, electronic music, инструментальная музыка, песни дождя, rain, poodle music, computer music, instumental music, psychedelic music, rainsong vii, rainsongs

---

Jean Michel Jarre - 10.10.10

10 октября у Жана Мишеля Жарра был концерт в Лондоне, посвещённый "интересной дате" - 10.10.10 (10-е октября 2010 года). Концерт была в рамках нового тура, и я как-то особенно ничего от этого тура не ждал, ибо последние лет 10 Жарр на концертах постоянно играет одно и то же. Так что, я концерт посмотрел просто потому, что ко мне попала запись - её скачать было несложно, да ещё и на форуме так выложили - только ленивый не скачает))... Качался он два дня, потом мне два дня было некогда, и вот сёдня я его посмотрел)...
Оказалось, что новый тур очень даже интересен. Во-первых, на этих концертах он играет много не заезженных до дыр вещей: Chronologie II вот, к примеру, очень не часто на концертах у него играется. Calypso III, наверное, уже лет 20 не исполнялась, а Rendez-vous III - так и ещё дольше, наверное)... И уж чего я совсем не ожидал услышать - так это Industrial revolution II (очень понравилось исполнение - даже мощнее, чем 20 лет назад^^). Причём, и в эти, и в другие вещи он старался вносить что-то новое. В третьем Rendez-vous, к примеру, он какие-то маленькие проигрыши на лазерной арфе в середине и в конце сделал, в Magnetic fields II и Rendez-vous IV были добавлены новые партии, и композиции заиграли новыми красками)... Ну, вобщем, я его понимаю: ему наверное надоело постоянно играть одни и те же композиции из концерта в концерт))... Конечно, он не мог не сыграть Oxygene IV, так как это его визитная карточка, но если бы он исключил эту вещь из концертной программы, я бы не удивился... Новая композиция - Adagio - красивая, но ничего супер-выдающегося она собой не представляет. Просто красивая интерлюдия...
Фильм интересно сделан: типа чёрно белый, а поверх него прицел камеры, где ещё и написаны какие-то данные - были там широта и долгота места, а внизу показывалось количество людей на концерте... только оно, почему-то постоянно менялось О.о... Как они это считали, интересно?))... Хотя, это, может быть, просто для антуража сделано))... Временами промелькивали фотографии людей, которые что-то выдающееся для электронной музыки, и вообще для фантастики сделали (к сожалению, почти никого из них не знаю по лицам), а также всякие научно-фантастические кадры типа кругов на полях, и.т.п.)... Вобщем, довольно оригинально получилось)... Типа так "скажем нет банальностям")))... Только вот мне в начале не понравилось, что целых 18 минут играла En attendant Cousteau, и в это время показывался только чёрный экран, и раз в 5 минут показывались какие-то кадры, которые тут же пропадали... Неужели показывать в это время было нечего?... Могли бы там зрительный зал показывать, или, к примеру, панораму синтезаторов, по которым скоро руки Маэстро будут клацать))...
Кроме Жарра на концерте играли: конечно, Франсис Римбер, Клод Самар в необычном амплуа барабанщика, а также вместо Доминика Перье некто по имени Жером (фамилию не расслышал). Сам Маэстро, что и говорить, конечно, постарел - двигается не так интенсивно, лицом в процессе не участвует, хотя прыгает иногда... Но, вобщем, понятно, что в 62 так как в 40 - не попрыгаешь... Но, вобщем, лично для меня главное - это музыкальная составляющая концерта, которая была на высоте, и мне было интересно смотреть, как Жан-Мишель бегает от одного синтезатора к другому, тыкает кнопки, между делом запускает спецэффекты и бьёт в тарелки))... И вообще, сам концерт лично мне сказал, что у господина Жарра есть ещё порох в пороховницах, и на пенсию ему ещё не пора. Что-то новенькое - это уже позитивно)...

@музыка: Пётр Чайковский

@настроение: Хорошее

---

tosh@ - (single) Rainsong VII / L'hirondelle (new version)

Первая ласточка с моего второго альбома - сингл Rainsong VII. Новая композиция значительно отличается от предыдущих работ, как новым - минималистично-тацневальным, агрессивным, роботизированным, жёстким и тяжёлым звучанием, с легкими заигрываниями с фирменным саундом Benassi bros., так и длиной композиции: в отличие от глобальных эпопей первого альбома, Rainsong VII

длится всего 2 с половиной минуты. Rainsong VII, как композиция, открывающая альбом, и, соответственно - новую музыкальную сказку, представляет собой танец каменных гигантов - слуг бога земли.

Для записи Rainsong VII были использованы программы Cakewalk Sonar 6 (с синтезатором Wingroove VSC) и Frutty loops studio 5. Для сведения была использована программа Gold wave. Ударная партия представляет собой сэмпл из E-jay 2. Авторство, аранжировка и сведение - Антон Шамрин.

Композицию можно скачать по адресу:

tempfile.ru/file/1518221

В качестве би-сайда была выбрана композиция L'hirondelle, пррозвучавшая ещё на альбоме Rainsongs. Но специально для этого сингла она была перезаписана на синтезаторе Roland ED VSC. Кроме того, тема была значительно развита и раскрыта, были добавлены новые партии, и L'hirondelle зацвела совершенно новыми красками.

Композицию можно скачать по адресу:

tempfile.ru/file/1518220



Дизайн обложки сингла разработан Антоном Шамриным. В этом же стиле будут выдержаны все обложки синглов с будущего альбома, и самого альбома в том числе. Рисунок на обложке был нарисован Антоном Шамриным чёрным фломастером на белом листе бумаги, после чего был переведён в негатив.

@музыка: Ногу свело!

@настроение: Хорошее

@темы: электронная музыка, Roland, дождь, Rainsongs, ласточка, хорошая музыка, музыка, классическая электроника, песни дождя, L'hirondelle, poodle music, пудели

---

tosh@ - Rainsongs

Представляю вам новую версию моего альбома Rainsongs. В финальный вариант альбома были внесены изменения в композиции "Rainsong II (Туча)" и "Туча (remix fast)". "Туча" была, наконец, доведена до ума. Но и извращений появилось столько, сколько ещё не было)). Очевидно, сказалось недавнее увлечение автора творчеством групп Can, Ozric tentacles и Klaus Schulze. Сделана и новая версия ремикса на "Тучу". Ремикс имеет более быстрый темп и упрощённое звучание. Рассчитан на тех, кому звучание оригинальной "Тучи" кажется слишком тяжёлым и навороченным.
На этом tosh@ заканчивает работу над альбомом Rainsongs и приступает к записи второго студийного альбома. Над Rainsongs, конечно, можно работать бесконечно, но сейчас у меня есть желание заняться новыми композициями, воплотить новые идеи.







Вы можете скачать композиции альбома по следующим ссылкам:
Rainsong I (Гроза):
rapidshare.com/files/414671516/01_-_Rainsong_I_...

Rainsong II (Туча):
rapidshare.com/files/414672544/02_-_Rainsong_II...

Rainsong III (Капли - dance mix):
rapidshare.com/files/414674348/03_-_Rainsong_II...

Rainsong IV (Телефонный звонок во время дождя):
rapidshare.com/files/414675916/04_-_Rainsong_IV...

Rainsong V (После дождя):
rapidshare.com/files/414678424/05_-_Rainsong_V_...

Rainsong VI (Снова дождь):
rapidshare.com/files/414679167/06_-_Rainsong_VI...

L'hirondelle:
rapidshare.com/files/414679504/07_-_L_hirondell...

Poucette:
rapidshare.com/files/414680319/08_-_Poucette.mp...

Туча (remix fast):
rapidshare.com/files/414667924/09_-___________r...

Капли (original version):
rapidshare.com/files/414681393/10_-____________...

L'hirondelle (remix):
rapidshare.com/files/414682706/11_-_L_hirondell...

Гроза (exit version):
rapidshare.com/files/414684559/12_-____________...

Весь альбом:
rapidshare.com/files/414692084/2010_-_Rainsongs...

Альбом был записан в домашней студии Антона Шамрина с 2007 по 2010 год.
В записи принимали участие:
Автор музыки на всех треках кроме 7 и 11: Антон Шамрин
Треки 7 и 11 полностью составлены из сэмплов, предоставленных программой Dance e-jay 2.
Аранжировка: Антон Шамрин
Автор слов на треке 8: Лариса Мотырёва
Вокал на треках 2, 8, 9, 10: Антон Шамрин
Акустическая гитара на треке 5: Александр Качар
Для записи музыки был использован VSC-синтезатор WinGroove а также компьютерные программы Cakewalk Sonar 6 и Gold Wave 4.21
В записи были частично использованы сэмплы (ударные, бас, спецэффекты), предоставленные программами Dance e-jay 2 и Dance e-jay 6, а также записи природных шумов и звуковые спецэффекты, найденные в свободном доступе в сети Интернет.
Также в качестве ударного инструмента были использованы Корейско-русский словарь под редакцией Пак Хёнгю, а также Толковый словарь Ожегова и Шведовой.
Композиция под номером 5 посвящена Владе Кошкаровой.
Музыка, из которой был составлен альбом, является музыкальным воплощением новеллы Rainsongs:

На дереве висит птичье гнездо. Из него выглядывает птенец, потом - ещё один, которые начинают тихонько чирикать. Но вдруг, грянул гром. На землю начинают стремительно капать первые дождинки. Из гнезда выглядывает мама птенцов и укрывает их своими широкими крыльями. Под деревом спит автор-рассказчик. На него падает самая первая и самая наглая капля. Он просыпается, встаёт с земли, раскрывает свой зонтик, лежащий рядом и начинает рассказ.
Действие происходит в выдуманной полумифической стране. Она представляет собой древний языческий мир, когда люди верили во множество богов, боялись и почитали их. Но при этом, в действии пьесы задуманы и современные танцы и современные музыкальные инструменты, и персонажи её пользуются мобильными телефонами. Начинается гроза. Она не такая сильная и страшная. Но первые земные люди, еще очень боязливые и неразумные, тут же попрятались по своим пещерам, приняв грозу за гнев божий. Лишь один - гордый красавец Серхио - решился противостоять высокомерному богу дождя. Он добывает огонь и разводит костёр. Люди, увидев, что их собрат может так смело перечить великому богу, повылазили из своих пещер и начали танцевать весёлый танец вокруг костра. “Вот, бог дождя, - насмехается Серхио - не боятся больше тебя простые смертные. Победим мы тебя своим весельем.”
Костёр вышел на славу. Высоко поднимается его густой дым. Дошёл он и до самого неба. Почуял его великий бог дождя. Удивился тот и решил взглянуть на землю: что, мол, это делают люди на земле... И видит бог такую картину: Не боятся больше его смертные, а веселятся и пляшут вокруг костра, распивая напиток, затуманивающий разум. А больше всех насмехается над ним высокий гордец Серхио. Рассердился водяной владыка и решил спуститься вниз, на землю, чтобы наказать непокорного. И подошла большая чёрная туча близко-близко к земле, и вышел из неё величественный бог. Окружили его люди, и сплясали перед дорогим гостем весёлый хоровод. Но в ответ получили они такой страшный гром, какой не слышали никогда в жизни. Перепугался народ людской и разбежался по своим норам. Остался лишь один непокорный Серхио. И сказал ему царь всех дождей: “Ах ты, непокорная тварь! Неужели не боишься ты меня, владыку дождяного, царя всех богов? Или может, захотел ты сам стать подобным нам, богам великим? Знай же - не бывать этому. Спрячь свою гордость и своё тело в нору, а не то узнаешь ты гнев мой!” Ничего не ответил смертный. Лишь гордо улыбнулся в глаза он царю богов. И станцевал в ответ ему он весёлый танец. Да так отплясывал, что даже птицы повылезали из гнёзд своих и подпевали герою.
- Так значит не хочешь ты покориться мне, царю богов. - ну, как знаешь. Великое наказание ждёт тебя, герой. Будут преследовать тебя всю жизнь грусть и одиночество. И придёт время - ты сам будешь молить меня о смерти!
Так сказал великий бог дождя и вернулся на небо. Но не придал гордец никакого значения словам бога. - а только сплясал он ещё наглее и веселее. Однако, забеспокоился брат его, Ной. Испугался он гнева божьего. Но рассмеялся лишь в ответ Серхио и пошёл искать свою возлюбленную, красавицу Анну. Сказал ему сосед, что в деревне осталась она, что, мол, ей нездоровится. Взял Серхио свой телефон и набрал номер любимой. Однако ж, никто не ответил ему в трубке, а услышал он только лишь гудки. Бросил взгляд герой в сторону деревни и увидел лишь гладкую равнину. - сравнял её с землёй великий бог. А в небе сгущались уже тучи над всем светом белым. Уж и луна не видна была за чёрным покровом. Объял ужас героя, и тоска взяла его, что не увидит он больше свою Анну. Взял силач с земли огромный камень и бросил в тучу. Перевернулась туча от удара, и закончился дождь. Вылез радостный люд из нор своих и давай чествовать героя. Но недолго продолжалось их веселье, ибо боги всесильны. Прилетел камень с неба назад и зашиб непокорного героя. Снова грянул дождь. Да не дождь - целая буря. И не стали люди больше прятаться и продолжили танцевать. Но уже без Серхио...

Все права защищены. Копирование, публичное воспроизведение, сдача в прокат и передача в эфир разрешаются правообладателем при обязательном упоминании об авторстве Антона Шамрина.
(с) Антон Шамрин, 2007-2010

@музыка: Klaus Schulze

@настроение: Хорошее

@темы: электронная музыка, Rainsongs, tosh@, хорошая музыка, инструментальная музыка, классическая электроника, песни дождя, муыка

---

Rainsong II (Туча)

Записал новую версию "Тучи". Композиция была, наконец, доведена до ума. Но и поизвращался я над ней так, как не извращался ещё никогда. Приятного прослушивания).
02 - Rainsong II (Туча).mp3

@музыка: Bob Marley

@настроение: Хорошее

---

История музыки в моей интерпретации

Для чего я пишу эту статью? Наверное, в первую очередь для того, чтобы для самого себя, а также для всех тех, кто будет это читать, упорядочить всё то, что я узнал о музыке за свою жизнь (а как человек, безумно любящий этот вид искусства, я охватил, хотя бы понемногу, практически все жанры и стили), составить общую картину, я бы даже сказал – генеалогическое древо. Ведь глупо было бы полагать, что все жанры музыки образовались как-то сами по себе, просто потому, что автор что-то там себе экспериментировал. Все музыканты, в первую очередь, всё-таки люди, а человек – существо социальное. И это значит, что на него должны были повлиять и обстановка, в которой он живёт, и какие-то личные мотивы, и, конечно же, всё культурное наследие, созданное до него. Так что, возьму на себя смелость заявить, что блюз – это, в чёрт знает каком колене, но прадедушка современной клубной музыки, а рок и попса являются родными братьями. У большинства же из нас (то есть, современных людей), как выразился один из учёных, клиповое сознание – то есть, мы не можем воспринимать многие явления как единое целое, воспринимая его лишь по частям. И возможно эта статья как-то сможет преодолеть «клиповость» нашего сознания и покажет нам такое явление как «музыка» во всей своей красе, а возможно, даже и сможет дать некоторые толчки в понимании того, что с музыкой происходит сейчас, и что произойдёт с ней в будущем (что наиболее интересно для меня как для молодого композитора – то есть, создателя музыки будущего).

Моя интерпретация, конечно же, не является единственно правильной, и, конечно же, может содержать какие-то ошибки. Хотя бы потому, что она написана только мной одним, а я, как и любой человек, имею какие-то свои предпочтения, и поэтому могу уделить этим предпочтениям больше внимания. Поэтому объективности я вряд ли добьюсь. К слову, в мире вообще нет объективности, ибо то, что мы называем объективностью – это лишь субъективное мнение большинства. Кроме того, у меня, к сожалению, или к счастью, нет музыковедческого образования. В связи с этим, я буду делать основной упор на музыку современную, нежели классическую, так как по традиции музыковеды обычно делают наоборот, и, я думаю, как раз в этом состоит большая ценность такой статьи.
Так вот, начнём. Хотя, собственно, начало и есть самое сложное. Ибо ответить на вопрос, когда появилась музыка, также нелегко, как сказать, что появилось раньше – курица или яйцо. Скорее всего, музыке столько же лет, сколько самому человечеству… Хотя, стоп! В этом месте стоит всё-таки уточнить, что же такое музыка. Вы думаете, музыка – это когда певец (или певица, чтобы не обвинили в дискриминации) выдаёт нараспев какие-либо умные (ну или не очень) мысли? Или вы думаете, что музыка – это когда люди берут в руки музыкальные инструменты и начинают дёргать струны, дуть в трубы и нажимать на клавиши? Конечно, это музыка, но такой взгляд на неё – довольно узкий. Потому что простое постукивание карандашом по столу, пение птиц за окном, журчание воды в реке, шелест листьев, или даже ваше дыхание тоже может стать музыкой, если будет каким-либо образом упорядочено и приведено к гармонии. Таким образом, музыка – это упорядоченный и приведённый к гармонии набор звуков. А так упорядочить звуки мог, пожалуй, только человек (хотя, здесь можно поставить и знак вопроса…).
Конечно же, музыка появилась не в одном месте. Вообще, думаю, стилей музыки столько же, сколько на земле музыкантов, но так как они друг на друга влияют, появляются и общие тенденции. Так вот, первая музыка, которая появилась после немыслимо долгих экспериментов первобытного человека путём постукивания палкой по дереву, и так далее – это музыка народная. Не буду вдаваться в подробности, но университетское гуманитарное образование даёт мне право заявить о том, что народы в их современном виде существуют довольно недолго, и ранее их было гораздо больше. Не потому, что какие-то народы вымерли, а потому, что многообразие народов и их культуры было поглощено культурами государств, старающихся доказать людям, что культура окраины гораздо сильнее похожа на культуру центра, чем на культуру окраины соседнего государства (в то время как изначально различия культур были плавными, и от границ государств не зависели). Для таких целей, к примеру, спагетти, которые готовили в одном итальянском городке, были объявлены общенациональным блюдом. Так вот, то же самое произошло и с музыкой. И народные песни, которые когда-то появились в одном поселении, были искусственно распространены по всей стране. Происходило такое именно на Западе. В восточных же культурах, таких как, например, китайская, ситуация осталась прежней: музыка юга Китая (имеется в виду народная) совершенно не похожа на музыку его севера. В странах же Америки и Европы, и в том числе, в России, народная музыка была унифицирована. Так, много стилей музыки, не попавших под стандарт, были поглощены и перестали развиваться.
Кроме территориальной принадлежности, народная музыка постепенно разделилась на три ветки: это музыка для низов (обычно более лёгкая и весёлая, либо напротив - отражающая народные страдания), и музыка для элиты (в основном – торжественная и серьёзная). Такое разделение было практически везде, где была социальная стратификация общества. И, ах да, забыл про третье направление – это музыка для духовенства (хотя, вобщем, не только) – то есть, религиозная. Две последних часто имели схожие черты. Как раз из двух последних, в равной степени, возникла классическая музыка, и вскоре она стала основной музыкой светского общества. Произошло это примерно в 17-м веке. Религиозная же музыка, оказав большое влияние на классическую, осталась такой, какая и была, до наших дней (вообще, религия – один из наиболее консервативных видов мировоззрения). Кстати, надо сказать, что классическая музыка – это только западное понятие, к восточным цивилизациям никакого отношения не имеющее. На Востоке вообще довольно долгое время господствовал традиционализм, в отличие от Запада, где каждый новый деятель всегда старался переплюнуть предшественника и сделать что-нибудь новое. Таким образом, музыка восточных культур не претерпевает слишком больших изменений до самого 20 века, когда Запад жёстким образом указал Востоку, что традиционализм несостоятелен.
Так вот, самое интересное начинается тогда, когда музыкальные культуры различных народов начинают скрещиваться друг с другом. И первое такое скрещивание получилось в результате активного использования в Европе и Америке рабов, привезённых с Африканского континента. Эти рабы, конечно, привозят на Запад свою культуру, в том числе и музыкальную. Выражается это, прежде всего, в ритмах и мелодических рисунках, характерных для народной африканской музыки. Однако при этом они начинают использовать европейские музыкальные инструменты, довольно большую роль среди которых играет гитара. Первым проявлением такого скрещивания музыкальных культур стал блюз, возникший из, так называемых, «рабочих песен» чёрного населения Америки, повествующих о его тяжёлой жизни. Большой толчок популяризации такой музыки дало освобождение рабов Америки в 1863 году. Эта музыка получила популярность и среди белых.
В это время (18-19 век) появляются средства массовой информации, и начинает своё развитие «массовая культура». Для музыки это становится особенно актуальным в конце 19 века, когда появилась возможность записывать звук, а значит, и возможность донести свою музыку до как можно большего количества слушателей. В связи с этим в мире появляется в несколько раз больше имён, связанных с музыкой, нежели раньше. Также появляется идея, что с помощью музыки до большого количества людей можно донести какую-то мысль, как-то повлиять на них с помощью песни. В связи с этим, вокал в песнях появляется чаще, и всё чаще он исполняется на родном языке. В мире начинают складываться несколько массовых музыкальных культур.
Блюз приобретает особенную популярность в 20-е годы 20-го века, когда появляются ансамбли, исполняющие музыку в этом стиле. Примерно в это же время приобретают популярность такие жанры как госпел (религиозные песнопения, стилизованные под африканскую музыку), регтайм (направление, наиболее близкое к европейской классической музыке, из тех, в которой употребляется синкопа – то есть, несовпадение ритмического акцента с метрическим) и джаз. Символом последнего направления стал такой инструмент как саксофон, играющий наиболее значительную роль в музыке этого жанра (кстати говоря, саксофон был изобретён ещё в середине 19 века, и активно использовался в симфонических оркестрах). Кроме того, начинается более активное, чем в традиционной музыке Европы, использование барабанов. А также используются инструменты, характерные для западной классической (форте пиано, труба, струнные) и народной музыки (например, банджо). Основными чертами этого стиля являются импровизация, а также особый ритм и музыкальный рисунок, называемый свингом (строение композиции, когда первая нота из каждой пары продлевается, а каждая вторая - сокращается). Свою классическую форму джаз приобрёл в 1920-1940 годах – так называемую эпоху биг-бэндов (наиболее известный биг-бэнд – оркестр Гленна Миллера). Биг-бэнды очень напоминали классические оркестры, в которые добавили новые инструменты. Они даже часто играли по нотам, но уже совсем другую музыку (которая при этом является вполне логичным продолжением и законным наследником практически всей той музыки, которая существовала ранее). В джазе и блюзе, как преемниках и народной музыки тоже, гораздо большую, чем в классической музыке роль играет вокал. Именно с этого времени начинается понимание музыки как, в первую очередь, сочетания вокала и аккомпанемента. Такая музыка продолжает доминировать до настоящего времени. Причём, часто в джазе вокалисты и оркестры существовали отдельно и сотрудничали в рамках каких-то конкретных выступлений.
Такая ситуация сложилась в Северной Америке (США и Канада). Впоследствии вся дальнейшая музыкальная культура этого региона будет основана на сплаве европейской и африканской составляющей. В странах Южной и Центральной Америки была несколько другая ситуация. Здесь ведущую позицию сыграла Испано-португальская народная музыка, при очень большом влиянии африканской и индейской музыкальных культур (индейцы были начисто оттеснены из мест, где впоследствии образовались США и Канада, поэтому в культуре этих стран индейцы почти не оставили следов). Сплав получился настолько удачным, что приобрёл большую популярность и далее латиноамериканская и испано-португальская музыкальные культуры влияли друг на друга уже с обоюдной силой.
Что в это время происходило в Европе: там оставалось довольно сильной составляющей линия классической – симфонической оркестровой музыки. В ней стал всё чаще использоваться вокал, и она получала всё больше влияния музыки народной, в связи с тем, что общество превратилось из сословного в классовое, и появлением массовой культуры. Какое-то влияние оказывал и американский джаз. Европейская массовая музыкальная культура сложилась из сплава этих составляющих. Основу этого сплава составил вокал с сильным национальным мотивом, исполняющийся под симфонический оркестр, при использовании народных инструментов. Джазовые мотивы также просматривались.
На просторах СССР долгое время остаётся то самое разделение на народную и классическую музыку, но оприходованное массовой культурой. При помощи музыки активно пропагандируется советская идеология с симфоническим оркестровым аккомпанементом. В народе же самодеятельность наиболее активна в области гармошек и балалаек. Конечно, несмотря на железный занавес, в Советский союз не могли не попадать наиболее значительные достижения западной музыкальной культуры. Появляются подражания, но в это время они чрезвычайно активно, и очень жёстко подавляются официальной идеологией.
Что касается стран Востока и Африки, то в условиях колонизации на территорию колоний проникает музыка стран-метрополий, которым эти колонии принадлежат. Тем не менее, преобладает всё-таки музыка традиционная.
После Второй Мировой Войны американская культура начинает оказывать гораздо большее влияние на Европу. В том числе и музыкальная. В 50-е годы, как США, так и Европу захлестнула волна популярности рок-н-ролла. Рок-н-ролл появился в результате скрещивания нескольких жанров американской музыки (таких как госпел, блюз, джаз, кантри). Предтечей рок-н-ролла явился такой стиль как буги-вуги, появившийся ещё в начале 20 века, и получивший особую популярность в 1940-х годах. Буги-вуги был жанром фортепианной музыки, возникший по причине невозможности игры целых оркестров в маленьких клубах (поэтому приглашали играть отдельно взятых пианистов). Его энергичность и характерный ритм 4/4 завоевали сердца публики. Рок-н-ролл же является результатом перехода от фортепианного звучания буги-вуги к новому гитарному звучанию. Первые электрогитары выпускались фирмой Gibson ещё в 1930-х годах, и использовались джазовыми оркестрами. Впоследствии оказалось, что звуковые искажения (так называемая, «дисторция»), первоначально воспринимаемые как брак, могут создавать самые разнообразные тембры, активно использующиеся в рок-музыке по сей день. Наиболее известными рок-н-ролльными музыкантами являются Чак Берри, Билли Хейл, Литтл Ричард и, конечно, король рок-н-ролла Элвис Пресли. Однако рок-н-ролл оказался не слишком долговечным ввиду своего однообразия.
На смену эмоциональному накалу рок-н-ролла, в 60-е годы в Америку приходит эпоха более мягких и сентиментальных мелодий жанра соул. Наиболее яркими представителями соула были Сэм Кук и Рэй Чарльз. Однако на этот раз мировой музыкальный центр переносится в Великобританию, где в конце 50-х годов возникает коллектив, покоривший всю планету – Beatles.
Один из основателей группы Beatles, Джон Леннон, начал осваивать гитару после того как был вдохновлён творчеством Элвиса Пресли. Он познакомился с талантливым музыкантом Полом Маккартни и его другом Джорджом Харрисоном. Втроём они и составили группу. Позже к группе присоединился барабанщик Ринго Старр. Битлз начинали как аккомпанирующая группа, играющая преимущественно рок-н-ролл. Одна из первых выпущенных ими пластинок была записана с вокалистом Тони Шериданом. Однако вскоре Битлы начали петь собственные песни и довольно быстро выработали собственный стиль. Стиль ранних Битлов представлял собой лёгкие песни о любви с запоминающейся мелодией, воспроизводимой, как правило, вокалом, при использовании уже практиковавшейся в более ранних жанрах схемой «куплет-припев». Именно здесь берёт начало вся музыка, которую можно назвать «популярной» - или «поп-музыка» (а музыка Битлов была действительно популярна – доходило до того, что люди просто сходили с ума, входили некий транс, услышав музыку или увидев живых Битлз). Но при этом Битлы были одной из первых групп, определивших классический состав вокально-инструментального ансамбля: «гитара ритм, соло и бас + барабанная установка», который стал, чуть ли не обязательным для рок-группы. Кроме того, в своих более поздних сочинениях, а также в сольном проекте Джона Леннона («Занимайтесь любовью, а не войной»), затрагивались актуальные социально-политические темы, в поведении, высказываниях участников группы выражался протест против существующих устоев. Чего стоит только одна фраза «Уже сейчас мы популярнее Иисуса Христа», сказанная Джоном Ленноном. Всё это впоследствии стало активно практиковаться рок-группами, которые церковь, начиная с Битлз, причисляет к сатанизму и прочим смертным грехам. Более того, в 1967 году Beatles кардинально меняет свой стиль, став чисто студийной группой, и основателем очень широкого направления психеделической музыки, в которой было много смелых экспериментов. Таким образом, группа Битлз явилась основателем практически всей музыки, которая была после них. Тем не менее, их музыка была вполне закономерным этапом, вытекающим из всей предыдущей истории. В битловских песнях использовались и мотивы народной музыки (особым интересном на этот раз пользуется музыка Дальнего Востока, в связи с большим интересом на Западе к восточным религиям и искусству). В их творчестве ощущался даже налёт классики. Например, песня Yesturday исполнялась под аккомпанемент симфонического оркестра.
Кстати говоря, оркестровая музыка, при всей популярности маленьких вокально-инструментальных ансамблей, никуда не исчезла. В 60-е, 70-е годы существовало немало больших оркестров, исполняющих классическую музыку, джаз и популярную инструментальную музыку. Они также могли исполнять и авторскую музыку руководителей. Яркими руководителями подобных оркестров были Поль Мориа, Джеймс Ласт, Энтони Вентура, Эннио Морриконе и другие.
Сильную конкуренцию группе Битлз всегда составляли другие наследники блюза и рок-н-ролла, которых можно по праву назвать отцами современной рок-музыки – это ещё одна британская группа - Rolling stones. Группа создавалась как бунтарская альтернатива Битлам, и бунтарство, протест - вскоре стали символами рок-музыки. В современной рок-культуре иногда применяется такое определение как «рок – это протест». Именно Роллинги основали тот стиль, который будет называться «классическим роком», который играли и Deep purple, и Led zeppelin, и Queen, и Scorpions, и Aerosmith, и многие другие. Такую музыку также называют хард-роком. Отдельных слов заслуживает группа Pink floyd, подхватившая психеделические эксперименты Битлз и активно развивающая это направление.
Позже, в середине 70-х, хард-рок развился в очень широкое направление рок-музыки – метал, характеризующийся утяжелённым звучанием и упором на инструментальную составляющую песни. Для металла характерны длинные инструментальные проигрыши на соло-гитаре, демонстрации виртуозной игры. Этот стиль оказался весьма живуч, и после своего появления никогда не терял популярности, всегда находил своего слушателя. Первой метал-группой считается Black Sabbath, в составе которой пели такие легендарные личности в рок-музыке как Оззи Осборн и Ронни Дио. Впоследствии в металле было порождено огромное количество разных жанров, не слишком различающихся друг от друга. Скорее всего, такое многообразие похожих жанров (не только в металле, но и других направлениях - в частности, электронной музыке) связано с тем, что каждый музыкант хочет выделиться и создать нечто новое. Однако, как правило, он не слишком далеко уходит от того, что уже было создано до него, и удаётся это лишь единицам. Наиболее популярными из этих многочисленных подвидов металла явились, к примеру, трэш-метал (экстремальный вид метала, отличающийся высокой скоростью и агрессией), дэт-метал (трэш-метал с рычащим вокалом, называемым «гроулингом») и дум-метал (музыка с медленным темпом, но тяжёлым звучанием). В 90-х годах появляются новые течения в металлической музыке – симфоник-метал (гибрид металла с симфонической музыкой – используется оперный вокал, хор, симфонические инструменты) и нью-метал (гибрид металла с гранжем и хип-хопом).
В начале 70-х годов в Европе и Америке почти одновременно рождается чисто танцевальный стиль музыки – диско, необходимость в котором люди испытывали в связи с увеличением интереса рок-музыкантов психеделикой и утяжелением их музыки. Истоками диско были рок-н-ролл, ритм-н-блюз, фанк, музыка группы Beatles. Группой-основателем жанра диско считается немецкий коллектив Silver convention. После этого диско-группы начали появляться как грибы после дождя. Наиболее известными коллективами, исполнявшими песни в жанре диско 70-х, были Arabesque, Boney M., Eruption, Dschinghis khan, Gloria Gaynor, Dalida, Belle époque.
Однако у музыки 70-х была и другая сторона медали – панк-рок. До появления одноимённого движения, слово «панк» использовалось в английском разговорном языке в качестве разнообразных ругательств, что отражает всю суть и этого направления музыки. Музыка Панков создавалась как протест против коммерциализации музыки. У Панков нет чётко определённой идеологии, но одной из основных позиций, которой они придерживаются, является стремление к свободе, неподчинение, нонконформизм. Панки бунтовали против красивой оболочки, в которую заключена музыка, поэтому их творчество отличается отсутствием красивых, богатых, сложных аранжировок, предельная простота. Панки считали, что в музыке важны драйв и энергетика, а также текст, как правило, направленный на острые социально-политические проблемы. Поэтому панк-рок можно охарактеризовать фразой «три аккорда, много крика». Причем, как правило, эти «три аккорда» игрались абы как, без особого старания, куда кривая выведет. Вокал также ни красотой, ни профессионализмом, ни, подчас, даже слухом не отличался… Наиболее известными представителями панк-рока являются группы Ramones, Sex pistols и Iggi Pop.
Диско и панк-рок были основными направлениями музыки 70-х. Однако тем временем, некоторые музыканты потихоньку продолжали экспирименты в области психеделики, начатые Beatles и Pink floyd. Особенного размаха эти эксперименты достигли в Германии, где был создан стиль психеделичной музыки, называемый краут-роком. Слово «краут» происходит от немецкого слова, обозначающего «капуста». Так называли немцев в Европе. Краут-рок представляет собой психеделическую рок-музыку с использованием электронных инструментов – синтезаторов, а также прочих способов электронной обработки звука, возможной в то время. Самыми известными группами, игравшими краут-рок, являются Neu!, Can, Cluster, Ash Ra tempel, ранние Tangerine dream. Особо извращённый авангард создавал один из отцов электронной музыки (а слова «экспериментальная» и «электронная музыка» в те годы были синонимами) – Клаус Шульце, композиции которого по своей длине достигали двадцати, сорока, а то и шестидесяти минут.
Электронная музыка в то время была в новинку, и с помощью электромузыкальных инструментов создавались в основном композиции музыкального авангарда. Внезапно, в середине 70-х заявляет о себе группа, которая неожиданно начинает применять синтезаторы для создания поп-музыки. Группа эта оказала огромное влияние на мировую музыкальную культуру, сравнимое с влиянием группы Beatles. И имя этой группе – Kraftwerk. Долгое время Kraftwerk, во главе с Ральфом Хюттером и Флорианом Шнайдером, крутилась в среде краут-рока, и создавала свои произведения в этом жанре. В раннем составе Крафтверка играли Клаус Дингер и Михаэль Ротер, которые, покинув группу, создали свой дуэт Neu! – один из основных краут-роковых коллективов. Вершиной авангардного творчества Kraftwerk стал красивейший альбом Autobahn, заглавная тема которого представляет собой шум дороги, полностью созданный на синтезаторах. Но известной группа стала после того, как вышли альбомы Trans-Europe express и Die mench-machine – первые альбомы поп-музыки, записанные на синтезаторах. На творчестве Kraftwerk этого периода основывается почти вся музыка конца 70-х – начала 90-х. Влияния их можно услышать и по сей день.
Примерно в это же время зарождается такой стиль музыки как «классическая инструментальная электроника». Вдохновлённые творчеством Kraftwerk, в Европе один за другим появляются синтезаторные коллективы. Наиболее известные из них – Tangerine dream, также переквалифицировавшиеся из краут-рокеров, и группа с космическим имиджем Space. Особых слов заслуживает Брайан Ино – один из отцов жанра «эмбиент» (середина 70-х). Однажды он лежал дома с переломом и, за неимением другого занятия, прислушивался к звукам, доносящимся с улицы. Уловив в них некую мелодичность, он воплотил в жизнь мысли музыкальных теоретиков Луиджи Руссоло и Балилла Прателла, которые говорили, что музыка может состоять не только из звуков, создаваемых музыкальными инструментами, но и простыми звуками, которые окружают нас, если их упорядочить и привести к гармонии. Впоследствии эмбиент повлиял на многие другие жанры, от него произошло множество ответвлений, таких как, например, нью эйдж (фантазийная музыка, рисующая иные миры), индастриал (музыка с использованием индустриальных звуков).
Идея эмбиентной музыки стала активно использоваться в классической инстументальной электронике, в частности, Жаном Мишелем Жаром – французским композитором, создавший гениальную смесь стиля Крафтверка со звуковыми эффектами Клауса Шульце и мелодиями, созданными под влиянием английской музыки 60-х, композитором, который оказался способен удержать популярность своей инструментальной электронной музыки до самого конца 90-х годов. Кроме своей музыки, Жарр известен также глобальными музыкальными шоу, проводимыми в различных городах мира. В отличие от большинства музыкантов, обычно устраивавших турне в поддержку своих альбомов, Жарр создавал одноразовые глобальные концерты, не только с музыкой, но и световым шоу, экранами, фейерверками, подтанцовкой. А на сцене, кроме основного десятка человек из его музыкального коллектива, находились симфонический оркестр и хор, приглашались музыканты, игравшие на этнических инструментах той страны, в которой выступал Жарр, или вокалисты, поющие народные песни. Кроме того, эти шоу, как правило, проходили в необычных для концерта местах – таких как Лондонские доки, Эйфелева башня, Акрополь. С именем Жана Мишеля Жарра связана ещё одна интересная история: в протест против музыкального пиратства, один из его альбомов (Musique pour supermarche, 1983) был выпущен в единственном экземпляре, и продан на аукционе. Однако он также был один раз проигран на радио. Эта трансляция была записана на магнитофон и впоследствии широко распространилась в Интернете. Наконец, Жан Мишель Жарр был первым западным композитором, совершившим гастрольную поездку в коммунистический Китай (1981). Именно в его лице китайцы впервые познакомились с западной музыкальной культурой (до этого им были известны только произведения классических западных композиторов, таких как Бетховен, или Штраус, местная музыкальная культура была народной, национальной).
Вплоть до 80-х годов 20 века на Востоке преобладала народная музыка, процессы, происходившие с музыкой на Западе, мало влияли на неё. Однако, хоть и в небольшом количестве, но основные достижения западной музыкальной культуры попадают и в страны Востока. Например, в Южной Корее в 70-е годы молодёжь увлекается музыкой жанра соул, пришедшей туда из США (американские войска находятся в Южной Корее после окончания Второй Мировой Войны), и это увлечение активно подавляется властями (популярная музыка запрещается). В Китае, как и на Ближнем и Среднем Востоке, популярная музыка до сих пор почти обязательно содержит элементы народной музыки. Самой демократичной Восточной страной оказалась Япония. В 80-е годы в ней возник стиль, называемый J-роком (от слова Japanese, что означает «японский»). Берёт своё начало этот стиль из творчества группы X-Japan – первой японской рок-группой, вдохновлявшейся группой Kiss. Впоследствии все японские рок-группы будут ощущать их влияние, причём не только в музыке, но и во внешнем виде: следуя за своими эпатажными западными кумирами, X-Japan создала новую японскую моду «вижуал кэй», тридцатилетнюю выдержку которой можно до сих пор наблюдать на улицах Токио.
Но вернёмся на Запад. Как ни крути, основные тенденции современной музыки складываются всё-таки там. В 80-е годы электронно-синтезаторная музыка всё больше выходит за рамки авангарда и музыки для интеллигенции. Гитарная музыка, рокеры, и особенно панки всё больше надоедают публике. У слушателей появляется потребность в чём-то красивом и в то же время простом и понятном. Появление нового стиля не заставило себя долго ждать. Европу заполонила молодёжь, именовавшая себя «новыми романтиками». Вместо грязного и ободранного вида Панков, новые романтики начинают носить яркую, шикарную одежду, рубашки с оборочками, красить волосы, и.т.п. Одним из стремлений новых романтиков был отход от гитарного звучания и создание нового – синтезаторного. В этом ключе работали такие группы как Visage или Ultravox. Однако сразу сделать этого не удалось. За долгое время в сознании музыкантов прочно засело, что если группа не использует гитары или живые барабаны, это не может быть настоящей музыкой. Так, поначалу и Duran duran, пытаясь создать нечто новое, играли практически тот же рок, но в других костюмах. Первой группой, которой удалось достойно продолжить дело Крафтверка и создать чисто синтезаторную поп-музыку для масс, стал коллектив из английского городка Бэзилдон, под названием Depeche mode.
Таким образом, в 1980-м году, Depeche mode явились одними из основателей жанра синт-поп, который тут же завоевал популярность во всей Европе, а в середине 80-х – и в США. До СССР синт-поп, как и любой другой жанр, созданный на Западе, дошёл с опозданием (джаз и рок появились в Советском Союзе примерно через десять лет после своего появления в Европе и Америке) – уже во второй половине 80-х, когда началась Перестройка. Любая музыка 80-х стала звучать так, как будто это синт-поп. Даже если в ней вообще не использовались синтезаторы, как например, в музыке рок-групп того времени. Танцевальная музыка диско тоже переродилась в своей синт-ипостаси. Диско на основе синт-попа называется «евродиско». Наиболее известным композитором в жанре евродиско является Дитер Болен – автор песен для проектов Modern talking, CC Catch, Blue system, и большого количества других. На евродиско основывается и поп-музыка сегодняшнего дня.
Но синт-попом Депеша не ограничились. После ухода из группы её первого лидера, Винсента Кларка, песни стал сочинять Мартин Ли Гор, а аранжировками заниматься – новый музыкант группы - Алан Уайлдер. Новый состав группы к 1984 году создал свой индивидуальный стиль. Песни же стали более серьёзными, смелыми и экспериментальными. Вскоре у этой музыки появилась не только целая армия поклонников, но и многочисленные подражания.
Стиль Depeche mode, синт-поп и многую другую музыку 80-х можно объединить в одно течение, называемое пост-панком. Одна из наиболее знаковых фигур в пост-панке – группа Cure, во главе со своим лидером Робертом Смитом.
Здесь сделаем ещё одно отступление и расскажем о том, что происходило с музыкой в СССР и странах СНГ. В 1987 году, в перестроечном Союзе началось такое явление как «красная волна», которое родило стиль музыки, называемый «русским роком» (наиболее яркие представители – группы Кино, Алиса, Агата Кристи, ДДТ). Любопытно, что формировался этот стиль из двух источников. С одной стороны это был английский пост-панк в лице Cure и Depeche mode, а с другой – советская авторская песня. И то, и другое вообще сложно в полной мере назвать роком. Но советские, а за ними – и российские слушатели (как и слушатели всех стран СНГ), начали с тех пор воспринимать рок именно в первую очередь как музыку социально-политического протеста, первым и обязательным признаком которой было наличие текста, направленного на какую-либо проблему. При этом всегда закрывались глаза на то, какая музыка этот текст сопровождает, и насколько качественно она играется (а игралась она, как правило, безобразно, и на совершенно безобразной технике). Рок в странах СНГ стал резко противопоставляться поп-музыке (пренебрежительно её называют «попсой»), хотя на самом деле, рок является одним из жанров популярной музыки.
Более того, в виду музыкальной неграмотности, так называемый «русский рок» стал восприниматься как нечто самобытное, и приводится в пример современным подражаниям западной музыке, в то время как сами представители «русского рока» периодически даже использовали в своих песнях мелодии тех же Cure. Фактически ничего самобытного в российской музыке, кроме народного творчества, никогда не было. Обычно, российские и советские музыкальные коллективы создавали свои произведения в уже придуманных на Западе жанрах. Так советские ВИА вроде Весёлых ребят, или группы Лейся песня, и даже первые ласточки русского рока, такие как Воскресенье и Машина времени, явились продолжателями стиля группы Beatles. Иногда в их стиль подмешивали русские народные мотивы (так делала, например, группа Ариэль). В стиле европейского синт-попа и евродиско создавались песни Ласкового мая и группы Мираж. В американских жанрах джаза и рок-н-ролла работала группа Браво. Стиль английской метал-группы Iron maiden заимствовала российская группа Ария. Европейской классической электроникой занимались Новая коллекция, Эдуард Артемьев, Алексей Рыбников.… Справедливости ради, следует заметить, что ничего плохого во всём этом нет, и заимствования нисколько не мешали всем выше отмеченным музыкантам и композиторам создавать очень хорошие произведения.
Подобная ситуация характерна и для некоторых стран Востока. В частности, для Кореи, ощущающей сильное влияние американской музыкальной культуры. К примеру, ритм-энд-блюза во всех его проявлениях – от соула до современного R’n’B. Часто корейские артисты не только выступают в уже созданных на Западе жанрах, но и перепевают популярные американские или, например, японские песни. Причём корейские слушатели тоже принимают свою современную музыку за нечто самобытное, по причине слабой осведомлённости в зарубежной музыкальной культуре.
Итак, мы оставили Европу и Америку в эпоху господства синт-попа и пост-панка 80-х. Однако всё хорошее имеет свойство когда-нибудь заканчиваться, а одна и та же музыка несколько лет подряд – свойство надоедать слушателям. И вот, в начале 90-х годов, синт-поп и пост-панк начинает постепенно вытесняться из хит-парадов новой музыкой. Новое популярное направление называется гранджем. Курт Кобейн – фронт-мен группы Nirvana и наиболее яркая фигура гранджа, обычно выходил на сцену накаченный наркотиками и алкоголем, и при этом пытался воспроизвести на гитаре несколько аккордов, параллельно прокричав вокальную партию. Качество таких выступлений, откровенно говоря, оставляло желать лучшего, но зато он был настолько харизматичной личностью, что всем такая музыка нравилась. Не знаю как вам, но мне это сильно напоминает феномен популярности панк-рока в 70-х.
Таким образом, повышается популярность гитарной музыки, в то время как электронно-синтезаторное звучание свой рейтинг теряет. Связано это с тем, что в 90-х был изобретён совершенно другой принцип создания электронной музыки: компьютерные технологии начали позволять создавать электронную музыку любому, кто хоть немного разберётся в написанных для этого программах. Таким образом, электронная музыка в значительной мере упрощается, и создаётся путём компиляции уже готовых сэмплов на компьютере или синтезаторе. Электронная музыка становится слишком однообразной и примитивной, годной только для танцев в нетрезвом состоянии. С другой стороны, синтезаторы начинают позволять имитировать звук живых инструментов всё лучше и лучше, и синтезируются всё чаще именно такие звуки. Таким образом, весь смысл электронной музыки теряется. Сегодня звучание электроники, подчас, мало чем отличается от музыки, сыгранной на живых инструментах. При наличии хорошей звуковой карты и широкой библиотеки звуков, любую музыку можно «нарисовать» на компьютере без применения каких-либо инструментов вообще.
Привлекательность гитарной музыки же заключается в том, что она наиболее выигрышно смотрится на сцене (гораздо легче завести толпу, если прыгать с гитарой, чем стоять за синтезатором). По этой причине многие поп-группы начинают ориентироваться на гитарное звучание. Рок-музыка значительно упрощается, по примеру гранджа, а для большей привлекательности она оборачивается в красивую обёртку качественной студийной записи и профессиональной игры. Героями нового поколения становятся обычные подростки с гитарами в руках.
Другой стороной музыки сегодняшнего дня стали результаты экспириментов американских чернокожих диск-жокеев, которые ещё в конце 70-х проигрывали пластинки ритм-энд-блюза, накладывая одну мелодию на другую, читая своеобразный речетатив, называемый рэпом. Так родился хип-хоп, ставший популярным примерно через 20 лет после своего появления. Как правило, эти стили отличались предельным минимализмом: в песнях используются только очень простая ритм-секция, под которую читается рэп. Иногда щедрость рэперов позволяет добавить в хип-хоповую композицию одну мелодичную партию в припеве. Рэп также употребляется в других жанрах, наряду с вокальными партиями. Музыкальная составляющая хип-хопа оказала сильное влияние на современный ритм-энд-блюз, известный как R’n’B.
Итак, в изложенном выше можно чётко заметить главную болезнь современной музыки – примитивизм. Вторая болезнь – отсутствие мелодизма. Третья – однообразие. Не знаю как Вам, но лично мне уже надоело всё, что сейчас крутится на музыкальном олимпе. И, на мой взгляд, именно сейчас музыка нуждается в новых именах, в свежих силах, которые создадут нечто совершенно новое и интересное, не будут бояться экспериментировать. Вам интересно, что будет в музыке дальше? Мне – да!=)

@музыка: Валерий Кипелов

@настроение: Хорошее

@темы: музыка, история музыки

---

서편제

В конце предыдущего семестра в Корее было у нас задание – посмотреть корейское кино и написать отзыв. Называется оно "Сопхёнчже" и рассказывает оно о традиционном музыкальном искусстве Кореи - пхансори (душераздирающие песни под аккомпанемент барабана). Вобщем-то, в Корее за редким исключением музыка делается для того, чтобы очень назойливо действовать на нервы)))... но слушать пхансори интересно тем, что начинаешь чувствовать корейскую культуру через такую музыку. Особенно в сочетании с видеорядом - когда у певицы в финальной сцене появились слёзы на глазах - это ж прям ваще))... Да и вообще, кино снято очень красиво - показана старая Корея очень очень живо. Хоть он был снят в 1993 году, даже плёнка выглядит такой старой, что как бы показывает таким образом время этих событий (60-е годы). Мне этот фильм, к тому же был очень интересен тем, что в нём были очень многие вещи, в которых я сам принимал участие. Например, там актёры разыгрывали "Сказание о верной Чхунхянъ", или когда семья шла по дороге, они пели "Чиндо ариранъ"))... А ещё этот фильм напомнил мне первый курс, когда Канъ включил нам посмотреть корейскую традиционную музыку пхансори, а после этого была эротическая сцена, и он хотел быстренько выключить телевизор, но пульт никак не мог найти)))).... Сразу прям вспомнил, и посмеялся немного)...
А вообще, сюжет фильма меня слегка убил: главный герой - певец пхансори, у которого было двое детей. Дочь свою он обучал пению пхансори, а сын, так как таланта к пхансори не имел, аккомпанировал на барабане. Но аккомпанировал он очень плохо, да и желания особого не имел, так как заработать ничего не могли они с помощью пхансори, и в конце концов сбежал от них. Отец же решил тогда ослепить дочь, чтобы она никогда его не покинула. Кроме того, он считал, что настоящий певец должен много страдать... Пипец папашка!... Это ж как надо дочку любить!... Да и вообще, он что, бог музыки? Как он может требовать от неё столько усилий и страданий, если сам в своей молодости не страдал, а вполне себе путешествовал по Корее и резвился там с девушками, одна из которых потом от родов умерла... Короче тот ещё урод и фанатик... Там вообще показано пхансори в ту эпоху, когда в Корее начала появляться западная музыка, которая приобретала намного большую популярность. И это понятно: если хочешь быть популярным, народ надо удивить и показать ему что-то новое, а не следовать традициям и петь одни и те же песни, которые пели тысячу лет и все их наизусть знают... тут уж только эмоциями брать и можно...

@музыка: Alizee

@настроение: Good

---

Музыка, которую слушал в декабре

Что-то новые работы ранее любимых исполнителей меня как-то не радуют. Послушал вот, к примеру, последний альбом Арии - "Армагеддон". Реакция, вобщем-то, такая же, как и в случае с новой работой Rammstein - всё это где-то уже было... Мне кажется, что после последней смены состава у них звучание сменилось из "немного с привкусом готики" в "немного с привкусом индастриала"... но последний альбом от предыдущего мало чем отличается по стилю, и все песни очень уж похожи друг на друга. Более-менее выделяется ещё "Мессия", но тоже не очень-то... Также послушал какой-то редкий сольник Бутусова под названием "Мост" - могу точно сказать, что даже "Переезд" был лучше)))). Первый альбом группы Ю-Питер - "Имя рек". Весьма похоже на поздний Наутилус, но добавили много гитары... Первые записи группы Кино под названием "Гарин и Гиперболоиды". Тогда это ещё был дуэт Цоя и Рыбина, и поют они там оба. Видимо, потом в "45" вошли только песни Цоя... и хорошо! Так как Рыбинские песни уж очень низкопробны... типа "Вооодка - вкусный напиток!"... Такое только по дворам в кэпке петь... Щас вот слушаю Мастера. Стиль у них довольно неожиданный. Я думал, что будет как Ария, а оказалось, что они гораздо динамичнее. Этакий трэш метал в стиле "много шума, много крика")))... Но при том, что обычно такую музыку слушать невозможно, Мастер является даже вполне приемлимым))...
Не порадовал меня и новый альбом Animal джаz - "Эгоист". Очень так себе, серая масса, вообще слушать нечего, короче аплодирую обратной стороной ладони... эх... Ну, плюс к этому, послушал сольные записи Хелависы из группы Мельница - вроде те же песни, а аранжировки просто под гитару, и тоже сразу так серо и скучно... О ком могу сказать доброе слово – так это о Квинах: скачал их альбом The cosmos rocks. Первое впечатление когда это слушаешь, возникает ощущение, что эти ребята ещё очень могут!))... Конечно, голос Пола совсем не так выразителен, как был у Фредди, да и с хитами не очень, но зато такой напор, такая эмоциональность и такое настроение, энергетика - всё это чувствуется)... Получился очень неплохой рок-н-ролл, да и чувствуется почерк ещё тех Queen)... Вобщем, они молодцы, зря их некоторые ругают)...
Знакомлюсь вот с творчеством очередного классического электронщика по имени Леонид Тимошенко, который на своём сайте амбициозно именует себя "Звёздным маэстро", за что был поруган нашим форумом, который подобное звание даёт только одному композитору)... К чему сразу придирается глаз на этом сайте - так это к дискографии, содержащей альбомов, наверное по двадцать, а то и больше, в год!!! Послушав его творчество, у меня вообще создалось ощущение, что он записывает каждую композицию с первого раза, причём как только придумывает - даже не обдумает ничего, не отрепетирует, берёт и записывает. В итоге - предельно минималистичные, однообразные аранжировки, непродуманные и незаконченные кривые мелодии, которые также однообразны, и периодические косяки в игре... Инструмент для исполнения он выбрал, конечно, хороший - звучит он приятно, но на одном инструменте далеко не уедешь... Мне вообще кажется, что он вряд ли помнит все свои композиции (да вспомнил бы хотя бы одну...), и вряд ли они что-то для него значат... Вот я (скромное сравнение, не правда ли?^^) над каждой своей композицией сижу как минимум по месяцу, и каждую из них я люблю как собственного ребёнка!... Думаю, Тимошенко вряд ли может этим похвастаться... Тоже мне маэстро...
Щас в последнее время завтракаю под клипы Милен Фармер: они у неё вообще прикольно сделаны - типа особый стиль снимать клип как кино: каждый клип идёт минут 15, со всякими длинными вступлениями и окончаниями, в начале и конце - титры)... Забавно то, что у неё "красной линией через всё творчество"))) - ни одного клипа без эротической сцены))))... Но особенно меня приколол клип на песню Tristana: смесь сюжетов Белоснежки и Великой Октябрьской Социалистической Революции)))... То есть, вместо прекрасного принца там статный красноармеец, и в перерывах между кадрами клипа показывают советскую хронику с рожей Ленина)))... Помимо всего прочего стоит отметить, что Милен Фармер исполняет очень неплохой синт-поп, за что ей и респект великий, конечно)...

@музыка: Alizee

@настроение: Good

---

Jean Michel Jarre ('Aeroconcert', 'Legends of the Lost city')

Посмотрел концерт Жан-Мишеля в Дании - тот который Aeroconcert. Скажу, что концерт вышел весьма так себе (я вообще, кажется, про Жан-Мишелевский концерт так в первый раз говорю). Раньше я уже, вобщем-то слышал весьма нелестные слухи об этом концерте, и хотя я знаю, что фанаты Жарра взяли в последнее время моду опускать его творчество 21 века, здесь могу сказать, что они правы. Столица жа Дании вроде Копенгаген? Вот вроде да, и я читал на Депешмодовском форуме о том, какая там публика. В контексте этого концерта я слышал о ней отзывы не лучше. Говорят, что там живут люди, которым на музыку плевать с большой колокольни, и что им лучше просто потусоваться, а идеальная музыка для них - клубная. Вот Жан-Мишель-то, похоже, и решил под публику подстроиться, как он всегда это делает. В итоге мы имеем весьма нудные затянутые минималистичные аранжировки, стилизованные под клубняк... На сцене привычной толпы народа нет - всего два человека: собственно Жарр и Фрэнсис, без которого уж точно никуда)... Остальные люди нам зачем? Остальное компьютер сыграет... Хотя, конечно, нельзя было обойтись без оркестра и хора на Rendez-vous II, и если бы он это сделал, то мог бы вообще на сцену не выходить... Хочу отметить ещё один понравившийся мне эпизод в конце концерта, когда был приглашёл датский дуэт Safri duo - музыканты, играющие на всякой разной нестандартной перкуссии. Чего у них только не было!)... Наблюдать за ними было очень интересно и они заметно оживили происходящее)... Так что, хоть концерт и не очень, но всё-таки, позитивные стороны в нём тоже есть, и не будем же опускать Жан-Мишеля совсем ниже плинтуса)))...
А ещё я посмотрел его же концерт Legends of the lost city – в Южной Африке. Очень жаль, что конец видеозаписи был обрезан. На видео остались только Eldorado и Oxygene IV. Остальные минут тридцать пять этой записи занимал документальный фильм об этом концерте, как к нему готовились, и.т.п. Было интересно, конечно, посмотреть на всё это, но самого концерта мне хотелось больше... Вообще, хорошо, конечно, было сделано шоу - и все эти изображения лазерные показали как делали, да и вообще в этих местах делать шоу, наверное, одно удовольствие - такая красота, море, солнце...)... Единственное, но очень принципиальное, что мне не понравилось: акцент в этом концерте был сделан явно не на музыке, а на свето-лазерном шоу. В первую очередь из-за того, что весь концерт был сыгран под фонограмму. В видеозаписи концерта (по крайней мере в том кусочке, который есть у меня), самого Жан Мишеля и его музыкантов не показывают совсем. Действительно - чё их показывать - музыка же без их участия играет...

@музыка: Alizee

@настроение: Good